好演员不怕演同质化角色，难能可贵的是在这些角色中突破自己，找准角色定位之间的细微差别，准确将之表现出来。

兴致勃勃来到电影院，在前期网上铺天盖地的宣传以及吹捧中，这届观众终于见到《金刚川》的真面目了。看完这部号称年度华语大片的电影，观众中间讨论度最高的，竟然是———演员张译。

在《金刚川》里，张译饰演的炮兵张飞，贡献了全片最多的情绪高潮。

可能是由于早已在众多片目中已经了解到《金刚川》的概貌，去电影院，就是想去感受那个炮火连天的岁月与英雄们的战斗激情，看了全剧确实觉得心潮澎湃，但触动我最深的是张译的表演。

影片中有一幕格外让我动情：师傅关班长（吴京饰）所在的炮点遭到了敌机的轰炸，张飞预感不妙，发疯似地跑过去。

看着满地鲜血残肢，眼里的惊惧、悲愤、哀伤溢出了屏幕。

但，没掉一滴眼泪。

我惊诧于一个人在表演过程中可以有这么多层次的情绪表达，每递进一层，都让我浑身起鸡皮疙瘩，这是一种情感上的共鸣：当一个人表现出你感受到的情绪，这种共情显然让观众更有代入感，而这正是优秀演员身上必须、也必然具备的。

张译在这部片子里的几次高光发挥，让人不禁感叹———“太帅了！”

张译这种类型的演员，长相的确不是大众审美意义中所说的帅，既不是那种靠一两个经典角色吃一辈子的“沧海遗珠”，又不是那种一部代表作都找不出来的娱乐圈混子。

用网友的一句话来说就是：张译，谁用谁爽，一直用一直爽。

单眼皮，小眼睛，土豆脸型，五官挤在一起。刚进部队就被同学评为队内“三丑”，人送外号“驴脸”。就连初恋女友的妈都瞧不上他，说他“长得像大队会计”“脸就像让人一屁股坐了似的”。张译也曾自嘲，自认长相上“输了”。但其实，在美貌通货膨胀的娱乐圈，演技和演员的内在才是一张任意通行的王牌。

我从身边人那里听来对张译的评价基本上都是：演得真实。对，真实是张译身上最显著的标志。表面上看，张译这样的演员，刚一出道就参演了《士兵突击》这样现象级的电视剧。后续又有《我的团长我的团》《鸡毛飞上天》这样口碑热度双赢的作品傍身，国民度直接拉满。像张译，在塑造过这么多经典角色之后，很难再用红不红去衡量他的辨识度。因为他本身就是一张王牌。

那些说张译丑的，是因为将对比的坐标放在了娱乐圈。其实回到普通人生活的市井日常，他恰好就是那种可以混迹在人堆里丝毫不突兀的小贩、路人、服务员……这种外貌上的“刚刚好”，其实也为张译迎来的一个优势，不容易被观众批评“出戏”。能让人一眼记不住，就对了。演什么像什么，才应该是一个演员应该有的基本素质，而张译倒是在这一点上，不用“努力”，就轻松拥有了。毕竟，演员都讲究可塑性。

大家可以重温电影《老炮》，张译饰演的是个戏份并不吃重的城管。一开始，想收摊贩的灯罩，争执之中被对方推了一把，怒了，对着摊贩的脑袋就是一巴掌。打完之后，心虚，赶紧左右瞧两眼，发现没人上来，又立刻神气了。冯小刚演的六爷这个时候刚好过来主持公道，城管知道他在这一带的影响力，加上人越聚越多，怂了。六爷训着话，反手给了他一巴掌，他还是赶紧往两边瞧，怕被人看笑话。一瞬间，眼神里有错愕、恐惧、屈辱，但碍于对面人多势众，忍了，悻悻地离开。

几秒钟的戏，情绪几经辗转，一点儿细节都没放过。观众们看得过瘾，我想，演员本身演得也过瘾。毕竟，对于热爱这一行的人来说，飚戏真是人生乐趣。

这种表演方式看似云淡风轻，就是我们普通人，就是我们本身，但却不好模仿，因为根本就是下意识的反应。很多情绪的表达其实是很微妙而且转瞬即逝的，如果不是完全进入角色，就很容易让观众有一种“演得很用力”的不适感。这么一演，已经被带进剧里，就像在街上看到真事，自然感流露，这就叫演技。

这应该不是观众口中那种足够炸裂的演技，他并不“炸裂”，但足够动人。这样的演绎方式有毛病吗？

不仅没毛病，而且近乎完美。

好演员会为了适配每一个角色而不断拼命努力。说到底，衡量好演员的标准从来没有变过。观众们诟病一些演员选角固化，未必是在不满于他们不断复制自己，更关键的，是观众们闻到了偷懒的气息，忍受不了一个好演员在成名的诱惑里不断消耗了自己的灵气，而非不断打磨自己、锻炼自己。

观众不会无缘无故喜欢一名演员，当然，也不会无缘无故讨厌。说演员选角定型、演技模式化甚至退化，其实最根本的原因在于演员本人，自己没有持续努力维持演技，毕竟演艺圈人才辈出，抓不住机会，就“前浪被后浪打在沙滩上”。

我们这个时代从来不缺好演员，新时代也呼唤着杰出的艺术家，在当前越来越向好的影视制作形势下，良性的剧集制作循环已经在徐徐展开，好演员就更不缺一夜成名的机会了。当代青年演员也正在老一辈优秀演员的指导和关爱下，为如何成为一名更加合格的演员而不断努力。

事实上，无数的优秀演员们证明了：只要心里有戏，就不会演什么都像在演自己。一批批优秀演员、一部部优秀作品的呈现，正是现在的大势所趋。