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日前，根据朋友推荐，笔者观看了由上海宝山沪剧艺术传承中心创作演出的现代沪剧《挑山女人》，看后感触颇多，《挑山女人》真是一部直面人生、直通人情、直抵人心的好作品。

《挑山女人》是2012年根据安徽省黄山市休宁县岩脚村挑山女汪美红的真实故事改编的，该现代戏曾三次进京、两次登上国家大剧院，成为地方戏开创之举。先后获得中宣部“五个一工程”奖，文化部文华奖优秀剧目奖，中国文联、中国剧协中国戏剧奖优秀剧目奖等17个重要奖项，扮演剧中女主人公王美英的沪剧表演艺术家华雯，也摘取第27届中国戏剧梅花奖“二度梅”。沪剧从长期一蹶不振，到《挑山女人》一鸣惊人，给曲剧的传承与发展带来了诸多思考。

曲剧诞生于汝州，是河南第二大剧种、全国第八大剧种，2005年被国务院公布为首批国家非物质文化遗产。曲剧诞生于汝州，这是汝州人民的骄傲，但现在曲剧影响力逐渐下降已是不争的事实，出现这种原因，主要是遭遇人才危机，缺少领军人物和经典剧目。曲剧由小变大，由弱变强，一路走来确实不易，重视曲剧发展，让国家级非遗项目曲剧再创新的辉煌，不仅是省级层面的事情，更是汝州建设文化强市的需要，是展示汝州形象的需要，更是历史赋予汝州责任。推进曲剧走向辉煌，汝州应尽汝州力量。

人们常说，地方戏的“唱”是命根子。上世纪最后的四五十年是曲剧最为辉煌时期，1959年，由曲剧“王派”艺术创始人王秀玲领衔主演的曲剧《风雪配》进京汇报演出，不料竟在北京掀起了观看河南曲剧的热潮。原计划在京演出10场的《风雪配》，加演到50场，并到中南海、人民大会堂演出，受到了毛泽东、周恩来等党和国家领导人及文化界名流的肯定和赞扬。老舍和田汉在人民日报等报刊发表文章，对河南曲剧给予极高的评价。当时的国务院副总理习仲勋在人民大会堂设宴招待全体演职人员，王秀玲与习副总理同桌就餐，同桌的还有梅兰芳、荣高棠、冯纪汉等戏曲泰斗。席间，习仲勋提出疑问，河南曲剧这么好的剧种，怎么没有省级剧团呢？两个月后，即1960年3月17日，河南省曲剧团正式挂牌成立。因此，可以说是《风雪配》催生了河南省曲剧团正式挂牌成立，也推动了河南曲剧的发展繁荣。涌现出马奇、胡希华、李振乾、海连池等著名曲剧表演艺术家，出现了“中国戏剧梅花奖获得者”曲剧名家杨帅学、方素珍等。出现了《寇准背靴》《卷席筒》《包公辞朝》等一批优秀剧目，可以说曲剧界各行当、各领域的领军人物的出现，成就了曲剧事业的空前繁荣。

如今，这样的盛况已经难再。有影响力的曲剧名角太少，缺乏具有号召力的领军人物。除演员外，戏曲编剧人才也很匮乏。振兴曲剧艺术，队伍是基础，人才是关键。表演人才的培养，关乎曲剧艺术的生死兴衰。中国戏曲艺术发展的历史表明，一个剧种的盛衰，往往取决于它是否拥有一批高层次、高素质的演员。发现和培养表演艺术的领军人才，是戏剧艺术发展规律的内在要求。

明朝文学家、书画家陈继儒曾说：“诗人人可学，词曲非才子决不能。”振兴曲剧艺术，要重视戏曲编剧人才的培养。一部优秀的曲剧剧目，对剧本的要求非常之高，扎实优质的剧本，为整个剧目的打造奠定了基础。曲剧是由汝州地区的方言决定的，是地方语言的扩大，有了方言的基础，然后再根据人物的阶级、性格和人物在特定环境下所产生的特定思想感情，把方言扩大，便成为它的独特曲调。曲剧作家要在挖掘汝州地方文化的同时，也要吸取其他剧种创作经验，创作出如王实甫《西厢记》“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”如昆曲《牡丹亭》“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”如京剧《梨花颂》“梨花开，春带雨,梨花落，春入泥,此生只为一人去”的千古绝唱，让曲剧词曲数语含姿、片言生态，晓有情趣，提升人们对曲剧的喜爱度。

振兴曲剧艺术，政策层面的扶持也很有必要。《挑山女人》创作伊始，宝山区委、区政府就予以高度重视，同时在物力、财力上给予了大力支持。上海市委宣传部、市文广局、市文联和剧协等方方面面共同关心，合力推动《挑山女人》的创作演出。我市应该学习宝山区委、区政府高度重视、大力扶持《挑山女人》创作经验，设立曲剧政府奖励基金，与艺术高校联合培养曲剧表演人才，在全国范围内征集曲剧剧本。探索“曲剧进校园”“曲剧下基层”“曲剧进社区”等多种形式的曲剧普及活动。深化机制体制改革与艺术创新，建立保留剧目上演制度。加强政府和企业多方面的扶持，鼓励曲剧院团积极开展公益性演出。同时大力整合各方面的资源，建立起政府交流、商业演出、公益演出、多媒体普及讲座等多种模式共存的艺术传播体系，创造更多演出机会，激活曲剧艺术自身活力，切实推进曲剧事业的发展繁荣。