□高遂有
啼笑皆非“要”花枪
在1973年，农村剧团时兴移植京剧样板戏。城东有个村排练了折子戏豫剧《沙家浜》，却闹出了个大笑话。
剧中的刁德一是由这个剧团的团长担任的。在《智斗》一场中，刁德一对着阿庆嫂有句唱词：“我佩服你沉着机智有胆量，竟敢在鬼子面前耍花枪。”结果，因为这个团长文化水平太低，他把剧本上的“耍”字错看成了“要”字，演员们都知道他把这个字用错了，都不给他提，因为这个团长是个一瓶子不满半瓶子晃荡的高小毕业生。可他会笼络大队干部，就理所当然成了这个剧团的当家人。他专横跋扈，说一不二，即使有缺点错误也没有人敢给他提，弄不好要受他的训斥，轻则给你脸看，弄得你没有面子；重则要借机开销你，让你回生产队干体力活。所以，大家知道他唱错了，都不敢给他提，也有意想看他的笑话。
正式演出后，一部分观众听到这句唱词，嘲笑他没水平给他拍倒掌，他却以为是他唱得好生动形象鼓励赞扬他。次数多了，有人给他编了个顺口溜，很快在孩子们中间传开了，“阿庆嫂，真荒唐，竟敢向鬼子要花枪，不知花枪什么样，先让团长耍一场！”孩子们喊得多了，传到了团长耳朵里，他仔细一看原剧本羞愧难当，但又小不来架子，恼羞成怒地在全体演员会议上不指名批评，说有些人看他的笑话，知道他唱错，不提出来纠正。还扣帽子说这是态度问题，是立场问题，是原则问题，要一追到底！问这顺口溜是谁编的？查出来决不轻饶！
开了几次会，没一点线索，他就把这个问题向大队支部书记作了汇报，希望得到支持，惩罚一下编顺口溜的人。谁知道支部书记既轻描淡写又貌似关心似地说，“这事就是你的不对了，你没听听样板戏是咋唱的？这样追下去结果会咋样？反而会招来更多的讽刺和嘲笑。你能丢起那人？”
这下，他如梦初醒，后悔莫及……
“我就你这鳖形儿？”
豫剧《杀七口》又名《大闹苏家楼》《岸邦杀家》，是发生在光绪十六年九月间，今天汝州城东苏楼村刘楼自然村里一个真实的故事。
富户武生刘嵩峰纳了一妾，其妻发现她与其次子有暧昧关系。私下告诉给他，他听之任之，不以为然，且对小妾所生子女护爱有加，却对长子冷漠无情。从此，长子刘岸邦怀恨在心，在一连串的家庭矛盾中，刘岸邦忍无可忍，怒火中烧，导致凶暴残忍，连杀父亲、父妾及弟弟、妹妹一家六口，最后被凌迟处死。这件事的前后经历，后来被艺人编成了戏剧、河南坠子、河洛大鼓等，光是戏剧就有豫剧、曲剧、越调在河南域内广泛流传，演唱不衰。
时间不长，这出戏曾到刘楼村东的车渠店演出。剧中的地保（相当于现在的村长）韩学纯就是该村人。他听说这事有人已经编成了戏，但没有看过，就早早来到村头的演出剧场，为一看他的扮演形象，还专门坐在舞台下最前边。当他看到戏里主角刘岸邦连杀死六口，村民把案情反映给他，他向州里报案时的那一刻，他被作为丑角塑造来表演，那种既恐惧胆怯、六神无主不知茫然却又圆滑急于脱责的形象时，又气又恨，立刻冲上舞台，指着扮演他的演员怒斥：“我就你这鳖形？”
他的突然出现，引起舞台下一片骚乱。熟悉他的观众和邻居怔住了：“是啊，太不像啦！”有威望才能胜任地保，虽然后来被削职为民了，但绝不是戏中那个不伦不类的反面角色形象。当邻居及好友们知道了其中来龙去脉时，也纷纷站出来叫喊问责，弄得剧场一片混乱。
这时，剧团首领知道遇到了难题，明白剧中人物的原型被丑化来找事了，立即上前赔礼道歉，并对演员们招手“换戏！换戏！”立刻走到台前向观众表示歉意，示意后棚赶紧敲锣打鼓，催促新换戏的演员出场，让骚乱平静了下来。
从此，“我就你这鳖形？”的故事，在附近传播开来。之后《杀七口》这个剧目再也不在车渠店、苏家楼附近的三里五村演出了，同时也对韩学纯这个地保的形象进行了重新塑造，起码不是那窝窝囊囊的丑角形象出现了。
聪明机智巧“救场”
据说二十世纪五十年代，临汝县大部分乡村都有业余剧团，有豫剧、曲剧、越调、二黄等剧种。
在汝州城东的纸坊街附近,有一个村剧团办得风生水起。他们演出有一个剧目是《说岳全传》里南宋抗金名将牛皋在战场之外的姻缘故事，是根据外地正演的京剧《牛皋招亲》移植成了豫剧。原故事在《说岳全传》中较简略，戏剧进行了艺术加工。那时候在农村没有统一的比较正规的剧本。看过人家的演出后，几个老戏骨坐在一起一商量，根据情节大意就编写对白和唱段，一边排练一边预演。大同小异，不拘细节，择时给乡亲们演出。
这出戏说的是牛皋在一次战斗中误入山寨，正遇寨主之女招婿。热闹的招亲场面，牛皋出场后道白：“俺，牛皋也，是岳飞大哥的亲兄弟。不知前面是啥玩艺儿，待俺前去看个明白！”他说罢，欲迈步前去。这时候，有一个同时也是冲着寨主之女招婿出场的，但这个演员是个新手，没正式登过台，在排练时把词背得滚瓜烂熟，表演的也像模像样。此时一上舞台，看到下面黑压压的观众，心里突然紧张起来，瞬间把词忘得一干二净。忙乱中也学着扮演牛皋演员的那段话“俺也牛皋也，是岳大哥的……”演牛皋的是个老演员，一听到这段话却懵了。瞪了一下这个年轻人，恨不得上前打他一记耳光。但在这种场合下，该怎么收场呢？姜还是老的辣。他稍稳了一下情绪，脑子一转，急中生智，化被动为主动：“好一个冤家，何方找死鬼？竟敢冒充俺老牛，看锤侍候！”说着，举双锏向此人打去，把牛皋性格粗犷豪放，演得活灵活现。并暗示此人快快下场，这时候，这个演员如梦方醒，知道给自己台阶下，立刻装着逃跑的样子灰溜溜下场了。
戏，接着往下继续演出，将要演砸的戏被“救”了，似乎天衣无缝，反而把牛皋的鲁莽直率、憨厚可爱、擅长武艺的性格表现得更惟妙惟肖、淋漓尽致。为此，这段“救戏”的故事，当时成为人们茶余饭后的美谈，一直留在那代人的记忆里。甚至在以后村剧团培训演员时，被当作演员关键时刻如何应变、处理特殊情况的一个优秀典型进行褒扬。
疯子“点化”成名丑
田江水是二十世纪七十年代汝州戏剧界稀有的丑角演员，他扮演的反面人物形象惟妙惟肖，常常一上台就让人忍俊不禁，谈起他的成长经历，有一个非常有趣的故事却鲜为人知。
二十世纪七十年代初，原临汝县文工团招收了一批学生，补充演员队伍，田江水就是这批人其中之一。一九七一年十二月十五日，他被招收为学员。他一九五四年出生，温泉南留人。
一九七三年的正月初三，在汝州城东的石庄村演出。那时候孙新老师刚提升为剧团的导演，又是学生队的总教练。在演员化妆时，附近党屯村里的一个一只眼失明的疯子来到了石庄大队部，他见到演员往脸上涂颜色，非让孙新老师给他画脸谱，并要求在额头上写“赵子龙”三个字。为了避免他在此纠缠影响下步演出，迅速打发他离开，孙老师给他画个丑角的脸谱，看他是一只眼，就在他额头上写“独眼龙”三个字。画好后，他迫不及待地舞着跳着向剧场外的大街上奔去，一边胡唱一边乱舞。这时候的田江水没有出演任务，看着好玩，一种好奇心驱使他紧随其后，模仿着疯子那一惊一乍，一蹦一跳的样子，一举一动十分相似，街上看热闹的人，不知道是唱的哪出戏，无不拍手叫好“像极了！像极了！”此时此刻的孙新老师也笑得前仰后合。忽然他似乎想到了什么，一闪念，他突然有一个想法，下一步何不培养培养这个小青年当个丑角演员，演反面人物呢？当他把这个想法给田江水谈了之后，正中下怀，田江水感激的心情溢于言表。
俗话说，千里马有，而伯乐不常有，孙新这位在剧团滚打多年的行家里手，虽刚转入导演，但选拔演员却有一双慧眼，他没有看走眼，他感到田江水有这个潜质，是一个难得的演丑角人才。从此就有意培养他，发展他，不断给他压担子，给他创造机会。经过一段时间的指导磨练，田江水进步很快，他不负众望，在丑角这个行当上如鱼得水。一九七三年，在豫剧《海霞》中饰演的刘阿太形象逼真、入木三分。《海霞》是学生队从事文艺工作后演出的第一部大戏；是露天剧院启用后上座率最高的现代戏之一；在露天剧院连演十五天，场场爆满。由此他也一举成名。以后在豫剧《两张发票》《路遇》等戏剧里，饰演每一个反面人物时，他都能根据剧本的人物特点细心琢磨，把握这些人物的内心世界，反复推敲，不仅仅流于表象。所以他的表演一时间成了汝州城乡街谈巷议的热门话题。在汝州戏剧史上也留下了浓重的一笔。尽管随着形势发展，他离开了家乡，到山西、陕西闯荡少有人知，但在临汝县豫剧团那一段时间里，却给那一代人留下了美好的回忆。
一个人的天赋诚然重要，而伯乐相马选马驯马更是功不可没，这里面除田江水本人的表演天赋和孙新老师的扶植之外，当时的那个疯子是否也算是一位启蒙者？似乎是上天突然派他在化妆前，在后台让他荒唐地走了这一遭，一番荒诞不经的要求和表演使田江水受到启发，找到了灵感，出现了之后的一连串成长故事，展现了他的特长，让他成为一个时期汝州戏剧界一个小有名气的丑角演员。
