正在素胚上刻画的淡广杰

窗外春雨霏霏，室内墨香氤氲。四周的墙壁上，挂满了梅兰竹菊等各类字画，每幅画作的前面，都摆放着一件与画作内容相同的汝瓷作品。灯光投下一片柔白，宽大的案桌上摊开着一幅尚未完工的佛像图，一位身穿深蓝色唐装的中年男子，正低头专心运笔，汝瓷镇纸宛如一个青色的精灵，静静陪伴着他。

这样的时刻，对于国家一级美术师、河南省工艺美术大师淡广杰来说，是再熟悉不过的了。从2010年创设自己的天彩汝窑起，13年来，这样的时光，他几乎每天都在重复着如此的工作，也是他的最爱。

然而，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。经历了13载泥与火的淬炼，由他创立的“天彩”“新景”汝瓷，已成为远近知名的汝窑品牌，而他“一瓷一画”的汝窑艺术风格也成为他独特的人生标签。

人身的第一粒扣子是最珍贵的。对于淡广杰来说，他的第一粒扣子就是画画。“我小时候就喜欢写写画画，后来在河南大学艺术系读美术教育专业。2004年底应聘到新嘉诚汝瓷公司设计室工作，从事陶瓷的图案设计，从此与陶瓷结下了不解之缘。”

具有美术功底的淡广杰，头脑灵活，充满创新的青春气息，把美术和陶瓷的融合运用得日渐完美。6年多的时间里，由他主导设计的大井陶艺《孙子兵法》系列、《江南水乡》系列、《少数民族》系列作品，深受消费者的青睐。

一边设计图案，在素坯上刻画，一边再把图案以美术作品的形式表达出来，汝瓷实物器型与相同内容的画作，交相辉映，相得益彰。6年的淬炼，也造就了淡广杰“一瓷一画”的艺术风格。2010年，27岁的淡广杰决定创设自己的汝瓷品牌，他始终没有忘记心中的那个梦想。

他的青春之城，正在他的双手中一笔一画描绘着。

然而理想很丰满，现实却很骨感。

为了让自己的作品更别具一格，淡广杰决心改进汝瓷的泥料、釉料配比，可这就遇到了大麻烦，“刚开始调的釉料浓度有点稠，烧出来的汝瓷不是颜色发黑，就是器物上有黑点，光这釉料的浓度我就调了几百次。”

为了攻破这一技术难题，喜欢钻研的他常常在车间里、窑炉旁一坐就是大半夜，苦思冥想，想过之后，动手调试；精心配比，选出不同配比的样品，放在窑炉里试烧，不知不觉，三四天就过去了。接着又进入下一轮的试验……

当泥料、釉料的技术难题攻破后，终于“雨过天晴云破处，这般颜色作将来”，他终于烧制成功了。

此时的汝瓷，在淡广杰的眼里，就像一帧素雅的国画，描绘了北宋的儒雅与内敛，又似一首瘦金体的宋词，焕发着天青色的灵光。

这让他更坚定了当初的选择，所有的艺术都是相通的，用美术的视野设计汝瓷器型和图案，让自己的汝瓷走出一条特色的艺术道路。

艺术的构思终于喷薄而出，而照亮了一方天空。把书画作品的写意手法融入汝瓷的器型和雕刻图案。他设计的汝瓷主人杯，无论是“瑞气呈祥”，抑或“和光同尘”，还是“大道圆融”，杯壁用刻刀，只寥寥数刀，兰草的清雅，却如画一样传神；他设计的梅瓶，在瓶体的肩部位置，有约10厘米高的环状部分，是素坯的颜色，梅花黑色的虬枝和艳丽的梅花，让人眼前一亮。

“梅花是在素坯阶段我用笔加上特殊技术处理过的颜料，一点一点画上去，一件素坯要花费我三四个小时的创作，别看这妩媚的花朵，我也是烧了很多次才成功的，因为汝瓷在窑变过程中，梅花的颜色稍有纰漏，烧出来的花朵颜色就不会那么艳丽，现在这个技术我是独有的”，淡广杰品了一口红茶，话语里透着一股自信。

这样纯手工的刻花和绘画汝瓷作品，都是独一无二的“绝版”汝瓷，因为即便是同样的题材，对于淡广杰来说，每一件作品的刻画或者绘画，都有细微的差别。正是这样独特的艺术构思，他的梅花绘画版的汝瓷梅瓶和两件套的道玄杯，如今经常是素坯时就被订购一空。

国家一级美术师，国家高级工艺美术师，河南省工艺美术大师，河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，河南省工艺美术协会理事，河南省陶瓷行业技术能手，汝州技师学院特聘讲师，作品《乾坤洗》《有所思》《玉壶春》等多次获得国家级奖项……这些荣誉，对于淡广杰来说，就是汝瓷杯里的一口茗茶唯留余香。坐在展厅里的他，目光所及，眼前的汝州市区双拥路，通衢大道上车水马龙，繁华倏来又倏去。

他的天彩汝窑展厅，一楼摆放着他的得意之作，玉壶春瓶，梅瓶，竹节瓶，三才盖碗，各种汝瓷雕塑作品；二楼的展厅，汝瓷雕塑与他创作的相同内容的国画，默默散发出浓浓的艺术气息。汝瓷清净无为、天人合一的艺术特质，在这里得到了完美诠释。

“未来的三至五年内，在汝瓷小镇打造一个集生产、体验、研学为一体的汝瓷新天地；我想用十年甚至更长的时间，成为中国美协会员、中国书协会员、中国工艺美术大师，这个梦想很美，让我充满了动力。”淡广杰微微一笑，眼神里充满了力量。融媒体中心记者郭营战