古黄色的画卷缓缓展开，青山、险峰、卧石、流云、绿水，镶嵌画中，峰峦叠嶂，若隐若现，悠悠碧波，缓缓流淌，云雾缭绕，仙气弥漫。

忽然，画中“山峰”苏醒，青绿色的山峰舞动旋转起来，灵秀飘逸。仔细一看，原来，那是一群云髻高盘的小姐姐们。她们或如挺拔青山，千姿百态，或若弯弯碧水，宁静娴雅。她们慵懒、清冷、凝重、端庄、优雅、大气，侧旁腰起，一步、一顿，从画中醒来，又在画中翩然而舞。舞台灯光并不闪亮夺目，却更衬托出那份含蓄，那抹青绿，那份凝重，那份纯真，那份最原始的绝世之美，青绿山水，自然风骨，一下子惊艳了全场。

正是“碧嶂遥天，万壑凌绝，千岩泉洒，云兮来下”。

画乎？舞乎？诗乎？

我想，那每一位舞者，都是一名手拿画笔的画师吧。她们在舞动中把青绿的色彩洒向青山绿水。她们的节奏时缓时快，正如神奇的画笔随着色彩尽情飞舞斑斓。她们身姿柔美，衣袂翩然，行云流水，优雅温婉。她们或跳跃，或腾挪，瞬间化成山石云霞；她们或飞舞，或旋转，眨眼又成流云清泉。她们静若处子，动如脱兔，一静一动，一刚一柔。她们挥舞的水袖一高一低，时而挥袖如剑，剑指长空，犹如悬崖峭壁顶天立地；时而含胸内敛，清波明媚柔情似水；时而似巍巍山脉连绵起伏，若涓涓细水清流兰溪。她们或静待，或望月，或沉思，或独步，或卧石。如梦如幻，如诗如画，无声胜有声。

我已经分不清她们到底是舞者，还是诗人，抑或画者。她们手臂轻轻地挥舞，水袖袅袅地升腾，青绿山川绵延起伏，悠悠江水碧波荡漾。

一步，一念，一瞬，一回首，一转身，一凝眸，宁静和灵动合一，具体和抽象合一，人画合一，天人合一，幻化成永恒的青绿，永恒的画卷，永恒的山水，永恒的自然。眼眸里，既是舞台，又是画作，既是舞蹈，又是诗歌，既是写意，又是色彩，既是山水，又是灵魂，既是千年时空的对话，又是中华民族传统文化亘古不老源远流长的魂魄。

一时间，我们仿佛被卷进了一个青绿色的漩涡，仿佛被融进了那个青绿色的画卷，仿佛被邀请进入了大自然青山绿水的怀抱之中。

那种美，若隐若现于山川河水之中，晕染流淌在时光隧道之中，古典意境蕴含在历史和现实之中，恰似千年之缘，让中华传统文化亘古不老，生生不息。宁静中又蕴含着一股喷涌而出的力量，那力量在胸中激荡，那力量让人眼前一亮、惊艳全场，那力量让人无比刚强、让人荡气回肠、让人蓬勃向上。

最后，她们像一滴温柔的水，一座高昂的山，一片轻柔的叶，一朵轻盈的云，不知不觉间，带领观众缓缓走进《千里江山图》的绝美画卷之中。一切都融进了这片青绿色的海洋，融入青绿色的大自然中。

《只此青绿》，让我们欣赏到了最原始、最自然、最纯真的青绿之美，自然之美，生命之美。

青山绿水，是大自然最美的画卷；青山绿水，是人类最宝贵的财富；青山绿水，是大自然最动人最温暖的颜色；青山绿水，是人类永恒的追求。

千年之前，十八岁的王希孟以旷世才情绘就了《千里江山图》。因他使用的是大自然赋予的石青、石绿等珍贵的矿物质颜料，因而画作才能历经千载而不褪色。也正是他对青山绿水的热爱，对千里江山的敬畏，才能绘就自然朴素平易简洁刚劲有力青绿相间充满古典意境的旷世之作。千年之后，我们依然为之落泪，为之感动，将那份美永远留在我们的心中，凝固在我们的眼泪中。

《千里江山图》气势雄伟，壮丽雄浑，千山万壑争雄，江河交错浩渺，画面层次分明，青绿主色如宝石之光，灿烂夺目，磅礴大气。用画笔把千里江山画下来是一种永恒，用文字把锦绣河山记录下来也是一种永恒，用翩翩舞姿把青绿自然演绎出来更是一种穿越时空的永恒。

画中青绿，历千载不褪色；画中山水，经千古依然壮美；画中文化，远隔千年若近在咫尺；画中精神，亘古不老历久弥新；画中灵魂，永远在我们华夏儿女心底最柔软的地方盘旋。

一眼回眸，千年碰撞，历史现实，交融拥抱。这是一段跨越千年的时空对话，这是一份孜孜不倦的执着追求。

高山流水觅知音，青绿，让我们在青山绿水间不期而遇。画者与舞者成了跨越千年的知己。同样的执着，同样的坚守，同样的热爱，让他们惺惺相惜心有灵犀，《千里江山图》与《只此青绿》完美融合为一体。

《只此青绿》，正是因为骨子里有对自然的敬畏，对青山绿水的敬畏，对美好河山的热爱，对中华优秀传统文化的热爱，用青绿做魂，用舞蹈演绎，用身体绘画，用文化引领，演绎新时代绿水青山的生态理念，才成为今年春晚那抹最亮丽的色彩！

千里江山，只此一卷。青绿千载，山河无垠。